Je suis Christiane Comes, photographe luxembourgeoise, et mon regard est né d’un même mouvement: l’enthousiasme et l’attention.
Depuis l’enfance, j’ai toujours été une personne profondément enthousiaste. Tout m’émerveillait : la nature, les voyages, les détails les plus simples comme un escargot, mais aussi les voitures, la musique, tout ce qui était nouveau. Cette curiosité ne m’a jamais quittée. Aujourd’hui encore, elle me guide, et je continue à la nourrir à travers mes images.
Issue d’une formation artistique baccalauréat en section artistique, pendant de nombreuses années, je me suis exprimée exclusivement à travers la peinture. C’était mon langage, ma manière de traduire ce que je ressentais, un moyen d’exprimer mes émotions intérieures sur la toile, d’interpréter le monde qui m’entourait avec des couleurs, des formes et des textures.
Il y a environ cinq ans, la photographie est entrée dans ma vie. Ce n’était pas un changement radical, mais plutôt une évolution naturelle de mon regard. J’ai ressenti le besoin d’aller au-delà de l’interprétation et de me confronter directement au réel, d’explorer un autre moyen d’expression qui, tout en restant fidèle à mes racines artistiques, me permettait d’interagir avec le monde d’une manière différente, plus immédiate.
Pour apprendre, j’ai instauré une discipline très simple, presque austère : chaque matin, je sortais avec mon appareil photo, toujours à l’aube. Peu importaient les conditions — le gel, le brouillard, la pluie ou la lumière douce du soleil levant. Ce moment précis de la journée est devenu un espace à part, silencieux, encore intact, un sanctuaire dans lequel je pouvais me plonger et capturer des instants de pureté.
Ce rituel n’avait rien d’une recherche de performance ou de résultat. Il s’agissait avant tout d’un apprentissage du regard. Observer sans attendre. Regarder sans vouloir posséder. Accepter ce qui est là, sans le transformer, était devenu ma philosophie. Chaque cliché pris n’était pas une quête du beau mais un témoignage de la réalité sous ses différentes facettes.
Dans des périodes de vie plus agitées, cette pratique a pris une dimension essentielle. Elle m’a permis de me recentrer, de ralentir, de retrouver une forme de stabilité intérieure. Ce que je cherchais à l’extérieur — des paysages, des formes, des lumières qui suscitent l’intérêt — était en réalité une manière de retrouver du calme à l’intérieur, de créer un lien entre ma vie intérieure tumultueuse et le monde tranquille qui m’entoure.
Au fil du temps, j’ai compris que la nature ne cherche pas à être belle. Elle est simplement présente, dans toute sa simplicité et sa vérité. Et c’est précisément là que réside sa force. Les scènes que je capture sont souvent humbles et discrètes, mais elles révèlent une beauté intrinsèque qui ne demande qu’à être remarquée.
Les images que je présente aujourd’hui ne sont pas seulement des photographies. Elles sont le résultat de cette attention répétée, de cette présence quotidienne. Elles témoignent moins de ce que j’ai vu que de la manière dont j’ai appris à voir, à apprécier chaque détail, chaque ombre et chaque lumière, à reconnaître l’art qui se cache dans ce qui semble banal.
Si mon travail porte un message, il est volontairement simple : la beauté n’est pas exceptionnelle. Elle ne dépend ni des lieux, ni des conditions. Elle est déjà là, chaque jour, dans les petites choses, les instants fugitifs, les nuances de couleurs qui se mêlent. Ce qui manque le plus souvent, ce n’est pas la beauté, mais notre capacité à la percevoir, à en prendre conscience et à l’apprécier pleinement.
Mon intention n’est pas d’impressionner, mais d’inviter. Inviter à ralentir. À observer.
Et peut-être, à redécouvrir ce qui nous entoure avec un regard plus attentif, un regard qui sait apprécier l’ordinaire, qui transforme les moments simples de la vie en œuvres d’art. Par cette invitation, j’espère partager une vision du monde qui nous rappelle que chaque instant peut contenir sa propre magie, si nous prenons le temps de nous arrêter et de regarder.